这次比赛的编舞组评委主席、莫斯科大剧院前艺术总监谢尔盖·菲林对赵汝蘅说：“看了前几个作品后，就不想看后面的了，因为题材、编排方式和呈现样式很单一，看不到让人眼前一亮的作品。”而观众看到近年舞台上涌现的一些原创舞剧，不但创意雷同，题材近似，甚至一些舞蹈动作都有雷同之感。很多现代舞创作更是没有脱离无病呻吟的意境。

相反，在明星荟萃演出中，独舞《Still of King》运用身体各个部位展现人的喜怒哀乐，不仅情趣盎然，还很有技术难度，各种情节、情绪安排合理，观众不会觉得多么苦闷，反而非常开心。

马约编舞的现代版《胡桃夹子》双人舞，将一段传统的芭蕾重新编排，赋予现代的情趣，其丰富的想象力让现场观众目瞪口呆。一段舞蹈表演完毕，观众热烈的掌声说明了一切。

学生比老师爱听课

高水准的国际比赛是什么？是交流，是对国际当今艺术走向的了解。不是分配奖项，而是通过评委的评判告诉人们当今国际舞坛的审美走向。第四届北京国际芭蕾暨编舞比赛除了正式比赛，还有讲座、大师课和工作坊。

英国伯明翰皇家芭蕾舞团总监、著名编导大卫·宾利举办了编导讲坛；台湾著名舞蹈家许芳宜举办了工作坊；舞蹈创作高峰论坛也在比赛期间举行。然而，赵汝蘅发现，参加这些活动的都是参加比赛的选手和舞蹈学院的学生，没见老师们来参加。

赵汝蘅说：“明星评委乌里安娜·洛帕特金娜就要到退休年龄，有人请她做舞蹈学校校长，她婉言谢绝说 我的知识还不够丰富，我需要再学习 ，于是，她开始到大学上课。一个世界级芭蕾明星都要不断学习，教编舞的老师却不珍惜这样的机会，编导大师都来到家门口了，还矜持着。”

丰富的想象力是舞蹈创作必备的基础。有了丰富的知识，舞蹈创作中才能对各种元素信手拈来、运用自如，而这些正是中国舞蹈的差距所在。赵汝蘅认为：“编舞连续四届大奖空缺，金奖连续两年空缺，我觉得是好事，可以看到我国舞蹈创作与世界高水准的差距有多大，以便未来努力赶上，促进中国舞蹈事业的健康发展，这才是我们比赛的目的。”

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